数十位自由职业群体艺术家、舞者、音乐人、非遗潮玩创作者、“元宇宙”探索者等，共聚“自由·向尚”国潮年轻力大会的线下与线上虚拟空间。10天
2022年7月22日－2022年7月31日
上海·X FACTORY
3大板块
中国风数字音画交互演出
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“文化赋能·数字驱动”艺术与科技展
线下“X FACTORY”、线上“上大元宇宙”
11件数字多媒体作品
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跨次元空间系列活动
元宇宙社交与游戏&云上主题论坛
（本次活动免费向公众开放，报名方式在文末）
近年来，随着国潮兴起，非遗的传承发展迎来新机遇。首届“自由·向尚”国潮年轻力大会，将邀请国内非遗传人与国潮创客等自由职业群体，以“非遗+国潮+新消费”为切入口，通过参与线下置景、数字影像展陈、直播互动、沙龙论坛、创新创业项目路演等形式 ，驱动非遗新消费产业变革，引领非遗新国潮成为链接传统文化与时尚潮流的价值载体，共同挖掘非遗传承赋新的跨界原创力量。板块一
中国风数字音画交互演出《相思》
2022年7月22日
演出地点：X FACTORY（上海市黄浦区淮海中路566号3楼）水墨画是中国古代的一种绘画形式，墨如泼出，气势奔放。中国水墨画黑白分明，墨彩或雄浑，干劲有力，或轻晕慢染，浓淡相宜。往往能在黑白的巧妙变化中，创造形神交融，天我合一的意境。该作品是舞台类水墨交互音乐作品，这部作品的构思，主要来源于清朝嘉定名仕王初桐和他的青梅竹马的六娘的故事，故事的整体都是男主的回忆，从最初的两小无猜青梅竹马到最后的分隔两地天各一方，此生不复相见。作品主要是通过舞者的手臂的舞动与视觉产生交互从而呈现的。舞者的手臂就好似一只笔，随着舞者手臂的挥动，从而呈现出一幅幅水墨情景。
王孝雨，2001年出生于安徽，浙江音乐学院音乐工程系艺术与科技专业，致力于音乐制作，数字影像和交互编程等方面的学习，与中国美术学院学生联合作品曾在第四届“之江国际青年艺术周”的展览之一的声音交互装置展参展。
板块二
“文化赋能·数字驱动”艺术与科技展
2022年7月22日－2022年7月31日
展出作品及创作者介绍
《未来城市记忆-上海》
在每个城市过往的记忆里总会出现几个地标建筑，不同年代不同人在这里留下的影像记忆编织成了这个城市的记忆，随着旧建筑消失新建筑出现，留下的只有些图像碎片，这个项目是希望通过机器学习过去的碎片图像训练生长出未来城市的记忆影像。本次上海定制作品，延续了《未来城市记忆》的⻛格，属于城市数据可视化作品，通过机器学习⽣成城市影像，内容来⾃外滩的建筑，梧桐的街道，豫园的园林，弄堂的烟⽕…希望通过机器学习这些过往的碎⽚影像训练⽣⻓出未来城市的记忆。
田渊，创意技术，SintLab创始人，Sint.js引擎作者，曾是一位广告从业者在多家4A公司任职，从创意、美术、动画到程序，作品荣获 长城、戛纳、红点..等奖项，善用代码实现多种维度数据与声音或视觉艺术的交互体验，后创办创意技术实验室sintlab 专注于创意技术研发和应用。
《字兽乐园》
创作者：黄天
作品《字兽乐园》即是在我们当下的数字化社会系统需求中诞生出来的平行于现实的元宇宙象形文字。作品是对人类如何脱离自身局限去创造虚拟世界中的新型物像的问题进行回应：对于这个问题的解决路径，我们或许可以从人工智能中找到。人工智能作为人类的数字化替身，它也将从模仿人类开始慢慢超越人类自身，在不久的将来可能会是独立于人类的另一种在线意识存在体。字兽则是从这种意义下的人工智能角度，并以汉字为基因，创造出来的元宇宙文字语言，它将从一个个字兽开始构建一个能够自我更新迭代、繁衍生息的语言体系。在现实意义层面，则是对现实世界文本语言形式、文本意义的广阔空间进行探索，同时强调事物的本源性。
黄天,1991年生于广东云浮，2011年考入广州美术学院版画系版画专业，硕士研究生就读于广州美术学院数字媒体艺术专业。现阶段致力于数字媒体艺术领域的艺术实践和理论研究，作品曾在全国各地多次展出，近期参展包括第四届学院实验艺术文献展、不准停电—雷电所·青年科技艺术展、Y·ART岭南文化设计展、2022冬奥文化主题艺术展等 ，近期同时策划了以“机动FEEDBACK”为主题的数字机动装置艺术展。
《若影相随》
创作者：谢俊义
《若影相随》是一件交互影像作品，整体造型由大小不一，形式各样的窗户搭建而成，并结合投影与现成品（自行车，秋千，芦苇），构建虚拟和现实相互交织的光影世界，观众可通过与作品中现成品互动触发影像与声音的变化，使得观众的影子与作品光影一同构成完整作品。我们透过窗户观察世界，而肉眼所观察到的窗外的景象是否便是真实存在，光影交错下，何为真实，何为虚拟，唯有通过自身行为感知，或许会获得既定认知之外的感受。
谢俊义，2015-2019 就读于中国美术学院公共艺术专业并获学士学位；2019-2022 就读于中国美术学院景观装置工作室并获硕士学位；参展实践经历：2022 第二届阿那亚戏剧节候鸟300单元入选；2022 花开五四-全国青年空间艺术创意大展学术提名奖；2021 第二届LIGHTIN光影艺术大赛特别创作奖；2021 第二届LIGHTIN新媒体艺术展；2021 上海城市空间艺术季在地创作；2021 乌镇戏剧节公共艺术展演；2021 上海苏河之冠项目参与2021 中英UNITX国际工作坊；2021 第一届阿那亚戏剧节候鸟300单元等。《协同进化》
创作者：王海旭
植物与昆虫除了捕食者与被捕食者的身份，还伴随着协同进化的关系，植物受惠于昆虫的进步，也承受着这种进步带来的负面影响，他们的相伴而生，是一种浪漫又残酷的命运。基于此灵感，我借助算法艺术和三维建模，创造了一个奇幻美妙的未来生态岛屿，岛屿上孕育着植物与昆虫的结合体，它们会随着四季交替产生变化，在春天和秋天，它们是植物，但在生命力最茂盛的夏天，它们会化成昆虫进行飞行、捕食等活动。这是一段有关对未来生物的想象和对自然之美的探索过程。
王海旭，本科毕业于东华大学数字媒体艺术专业，将于2022年9月就读英国皇家艺术学院Digital Direction方向。热爱有机物的纹样和肌理，希望通过虚拟媒介构造出未来生态的奇妙景象，引发人们对未来生物的想象。作品涉及实验影像、虚拟置景与交互装置。《IN THE DARKNESS》
创作者：徐鹏、章昊
作品讲述的是在宇宙中漂泊许久的宇航员在接触神秘的太空“分形”后奇妙的遭遇，无尽的黑暗中宇航员遇见希望般的“光点”，好奇心的驱使接触后便从一个点到另一个点、一个空间到另一个空间，在不同的世界变换中宇航员逐渐迷失自己，最终也成为巨大分形的一部分，随着音乐的戛然而止画面又回归黑暗，一切亦或只是土星背面他弥留之际的生命回溯。在影像中分形元素构成了神秘的宇宙，分形本身局部与整体的重复与复杂的形式美感与神秘浩瀚的宇宙不谋而合，视图通过宇航员作为观看视角带入分形艺术“一沙一世界”的哲学美感，营造出人类在宇宙深处探索的奇幻影像。
徐鹏，独立艺术家，1999年出生于北京，目前就读于北京电影学院虚拟空间设计专业，尝试着多种艺术创作形式，从架上绘画到数字生成艺术、交互装置到数字影像等。
章昊，音乐制作人/独立音乐人2001-04-11生于广东珠海，就读于北京电影学院声音学院音乐录音专业，2021年签约加入中国新锐音乐美学品牌ARK MUSIC并携手国内知名音乐制作人yocho发表个人首支单曲作品 《Someday》。
《Islands》是一件数字艺术影像作品，作品构建了一个未来世界中的景象， 在这里赛博格、人与植物被连接起来，成为了一个互相连接的共生体。
胡帅(Shaun Hu)，新媒体艺术家。他拥有美国纽约大学的理学硕士学位和中央美术学院的艺术硕士学位，文理的跨学科背景让他的艺术与科技交融。他的作品曾在美国、德国、英国、法国、日本等全球多国40余个展览中展出，获美国未来艺术奖(2022)，巴黎电影奖最佳奇幻片(2022)，中国数字交互艺术大赛金奖(2022)，日本福冈亚洲数字艺术奖(2021)，澜景未来媒体学院奖(2021)，入围英国流明数码艺术奖(2018)，Artand新媒体艺术最杰出青年之星 (2016)，采访和发表于奥地利林茨电子艺术节和WIRED连线杂志等网站与媒体。
《失语碑林》
创作者：谭旸谷、邱熙皓
艺术老师：冯先强
作品构建了一个新的碑林空间，打破了线性的时间观。在这个空间中，存放着一个个的血红的以生命能量筑成的纪念碑，在其最上方是有着最大话语权的人类。当观者触碰方块，已逝去的生灵将会伴随着雷鸣以巨物的方式再现，此时的再发声会与以往的失语形成巨大反差，与观者形成新的独特的关系，带来自然生命力的磅礴冲击，使人重新感受自然的崇高。而后其生命能量的方块便会消失，随着消失的方块越来越多，自诩生物链顶端的人类也将落下，消逝的最后，是挣扎的悲鸣，还是死寂的黑暗，亦或是新的开始。
谭旸谷，2000年生，现生活于四川成都，数字媒体艺术专业，关注科技艺术领域，对新技术充满好奇，尝试将新技术融入创作中，并运用其独特的部分实现新的表达形式，引起感官的共鸣、情感的共振。作品涉及三维影像、虚拟现实与人工智能。邱熙皓，2000年生人，四川成都土著人，戏剧影视美术设计专业。热爱新兴科技并希望探索新技术对于更多行业之间的创新性影响。希望从各个不同艺术种类中萃取养分，规矩成多种艺术（电影 音乐 绘画 游戏等）。期待通过这种方式能够让单一兴趣爱好的群众们通过我的作品对更多的美好事物产生兴趣《山水疗愈室》
作品主创：胡佳璇、李睿扬、邱海杰
甄沛妍、黄语晨
（西交利物浦大学数字媒体艺术大四在读生）
艺术指导：刘芳
秉持艺术疗愈的理念，我们想要通过中国传统水墨画的形式，在被疫情和内卷裹挟的困顿的当下去给予观众一场积极的体验，让负累的人们得到舒缓。
影像以吴冠中的山水画为载体，他中西结合的艺术形式非常契合当今国际化包容创新的气质，和江南地区的文化底蕴。我们希望创造一个让观众行走在水墨画包裹的氛围中以获得心灵平静的空间。以无意识探索为主，结合实验电影艺术，动画由非线性场景组成，通过吴冠中的山水墨画和抽象表现主义，创造了一场技术与传统相结合的精神之旅。
《古今数字交互盛景》
创作团队：智在云天
作品在整体画风设计上采用了国潮游戏风，截取了汴河水系的一段商贸繁华街区作为创作基础，河岸林立了众多具有宋代特色的店名与商铺，如樊楼（正店）、布行、杨家灯铺、果铺等，其中果铺还体现了从宋朝开始出现的“广告词”——各色细果，参苓补膏等。在交互上，为了让全民参与、全民体验，设置有实时交互道具数字烟花、河灯、孔明灯等多种主题互动元素，让每一位参与交互的人都能一进步提升画卷的繁华程度。除了基础互动，画卷还能带领人们来一场“穿越旅程”，通过AI换脸黑科技，将古人形象与参与者的脸部做结合，塑造真实完美的“数字分身”，并化身文化大使进入画卷体验宋朝代表性的民俗活动，每位参与者可通过手机移动端进入互动界面，选择自己想要化身的人物形象和想体验的民俗活动，一键换脸穿越古今。
广州智在云天文化科技有限公司创立于2012年，是行业顶尖的智慧文旅一体化服务平台，致力于为中国文化旅游产业提供多媒体数字展示服务和场馆智慧信息化建设及运营服务。业务范围涉及多媒体数字场馆、互动媒体应用、数字虚拟展厅、智慧场馆信息化建设升级、场馆信息化管理系统及互联网平台运营系统搭建等。
AI山海经通过人工智能构建了一个纯粹虚构的图景——计算机基于动物图鉴制造的虚拟生物被放进人工拼凑成的场景中，看似和谐却有诸多不符合规律之处。
《山海经》中记述了无数奇异生命，人与动物的基因被随意打散重组。在这个由计算机扮演上帝的“电子乌托邦”中，这些栖息其中的生命也演化出了许多“不合常理”的怪象，让我们窥见计算机所见的自然。和谐又冲突的场景给我们带来了新的视角和思考的契机：AI真的在认识自然，又真的能够模拟生命吗？电子技术的干预下，未来的生命又会有怎样的演化？
刘思辰，1997年出生于北京，本科毕业于清华大学美术学院，硕士毕业于美国罗德岛设计学院数字媒体专业，现工作和生活于波士顿。刘思辰的作品包括数字影像、艺术装置和定格动画。她希望通过跨媒介的作品探索自然与神话，拓展人们想象的边界。其个展包括：“AI山海经”（wowo美学，新竹）。参加的群展包括：“Transitory Void” (Cyber Art Museum, 波士顿，2022)；“Digital + Media Biennale”（Sol Koffler Gallery，普罗维登斯，2022）；“时空生长”新媒体艺术展（梅鹤堂林界，杭州，2021）；“山海新经 : 中华神话元典当代艺术展”（浙江美术馆，杭州，2020）；“Artist of Gen Z”（K11，广州，2020）。《探求者-Seeker》
“在人生的旅途中，我认为每个人都是一个探求者，我们各自在黑暗中摸索着前进，经历挫折，收获喜悦。我们不知道下一秒会发生什么，但就因为如此，我们的人生才变得有趣和独特。所以，不要轻言放弃，努力探求自己的人生，一定会到达那片最美丽的绿地。”
疫情之后一直身处美国并制作了这个短片，制作时长六个月，经历了很多，成长了很多。因为学校没有开设UE4的课程，几乎全由自己慢慢摸索。
配乐由Zhun Zhang制作。
章晟珑，艺名米耗子Rice Rat。3D艺术家，毕业于SVA纽约视觉艺术学院计算机艺术系，现为自由职业居上海为产品，海报，杂志，宣传片，元宇宙NFT等方面的视觉工作。
《入画》
创作者：曾宇璇
艺术指导：蒋旎
“舟行碧波上，人在画中游。”岳麓山是我曾看过无数次的场景，我时常迟疑现实世界里的过去是什么样的呢？时局的变化不是纯粹混乱或者偶然的，无数人用不一样的方式应对身处的环境。作品以齐白石的《烟雨秋山图》为原型，将二维的画作三维化，利用现实技术去感受现实世界的曾经。
曾宇璇，湖南长沙人，本科毕业于天津美术学院移动媒体艺术系，天津美院跨媒体艺术专业研究生在读。研究与创作方向主要涉及数字交互、沉浸式影像艺术等领域。
主创经历：2021天塔湖跨年Mapping Show；2021中央电视台五四青年晚会，节目《我和我的祖国》数字虚拟舞台；“活力成都 城市涅槃”Mapping Show等。
板块三
跨次元空间系列活动
2022年7月23日、7月27日、7月29日
元宇宙社交与游戏
元宇宙社交与游戏&云上主题论坛
百度搜索“重启世界”下载“重启世界App”
打开“重启世界App”检索“SHU Metaverse"
进入“自由·向尚”国潮年轻力大会的
平行时空分会场“上大元宇宙”中
跨元宇宙展览直播+主题论坛
2022年7月23日14:00-16:00
元宇宙限定名额进入
艺术家在场虚拟社交
线上导览 X Factory 展览
14:00-14:20
【“上大元宇宙”的诞生记】
14:20-14:40
【进入“上大元宇宙”逛展游戏打卡规则】
分享嘉宾：上大元宇宙创作团队
14:50-15:30
【进入“上大元宇宙”与展出艺术家虚拟社交】
15:30-7月30日15:30
【元宇宙逛展打卡游戏，获得奖品】
“元宇宙”逛展游戏
在这个“元宇宙”世界找到7件作品的图片
并让自己元宇宙中的虚拟人物与作品合影
最后将7件不同作品的合影截图在7月30日前，
发给微信号artmana
即可获得本次活动的限量版非遗国潮美食
奖品有限，先到先得
Z世代+国潮数字艺术专场论坛
2022年7月27日 10:00-12:00
元宇宙虚拟社交+云上论坛
10:00-10:30
【进入“上大元宇宙”与专场论坛嘉宾虚拟社交】
10:30-11:30
【云上论坛直播】
“汇创青春”酷玩文创专场直播
2022年7月28日
元宇宙虚拟社交+云上论坛
10:00-10:30
【进入“上大元宇宙”与专场论坛嘉宾虚拟社交】
10:30-12:00
【云上论坛直播】
直播参与方式扫描下方二维码
展览时间
2022年7月22日－2022年7月31日
10:30 - 18:00
展览地点
X FACTORY
黄浦区淮海中路566号3楼
(淮海中路地铁站1号口步行380米)
费用
免费，需预约
扫码预约看展
指导方
上海市委统战部
黄浦区委
-
主办方
上海市新的社会阶层人士联谊会
黄浦区新的社会阶层人士联谊会
上海市黄浦海燕博客公益发展中心
联合主办
URF 盈展年轻力消费集团
百联TX淮海｜年轻力中心
MANA全球新媒体艺术平台
HEA国潮
承办方
[非常×星喀]非遗新消费产业数字加速器
联合策展
上海交大-南加州大学文化创意产业学院
上海美术学院数码艺术系
中国城乡发展国际交流协会非遗赋新与乡村振兴工作组
上海市创意产业协会文化和自然遗产（非遗）专委会
梦享联合智库
大世界传艺中心(黄浦区非遗保护中心)
MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net